jueves, 27 de febrero de 2020

Árbol de la vida






Arbol sagrado de Apoala (del códice Vindobonensis) y árbol de la vida de barro policromado de los CasBal, Maestros artesanos de Izúcar.



La pieza más representativa de la artesanía de barro policromado de Izúcar de Matamoros, es el Árbol de la vida; pieza que por su belleza sin igual ha traspasado fronteras, llegando a lugares tan lejanos como Japón y Australia, aun cuando esta artesanía es mayormente apreciada en Estados Unidos de Norte América.

Pero ¿qué es un árbol de la vida?, es una pieza de cerámica policromada que esta formada por una base semiesférica, que representa el mundo; un vara central o columna y varios arcos laterales a esta, que juntos representan un árbol y su ramificación, en la parte superior lleva los porta velas o candeleros, parte fundamental de esta pieza son Adán y Eva quienes se encuentran casi siempre colocados en la base de la pieza, también deberá tener a la serpiente, por lo regular esta se coloca en la vara central del árbol o en alguno de los arcos adyacentes; los arcos restantes se adornan con fauna y flora diversa, todo esto representa en su conjunto el inicio de la vida sobre la tierra. Es por esto ultimo que podemos asegurar que el árbol de la vida tiene sus orígenes en Izúcar de Matamoros ya que antes de la llegada de los españoles la cultura mixteca ya representaba el origen de la vida con un árbol llamado "árbol sagrado de Apoala" (ver códice Vindobonensis), así que por toda la influencia que esta cultura tuvo en nuestra región; no es de dudar que el árbol de la vida representado en barro policromado sufriera solamente una transformación mezclando la cultura mixteca, con la del viejo continente. Pues es con la llegada de los españoles cuando se adquiere conocimientos acerca de la teoría del génesis u origen de la vida según la religión cristiana.Así pues, el origen del árbol de la vida en barro policromado se da en Izúcar de Matamoros; se cree que posteriormente los pochtecas llevaron algunas piezas de esta representación que adquirieron en Izúcar hacia el mercado de Tlatelolco, en el centro de México, siendo así como también lo adquirió la ciudad de Metepec Edo. De México.
Jorge CasBal

martes, 7 de febrero de 2012

RESTAURACIÓN DE UN CANDELABRO CON APROX. 60 AÑOS DE ANTIGÜEDAD


Hace aproximadamente un mes mi hermano Ulises CasBal y yo recibimos el encargo de restaurar una pieza con aproximadamente 60 años de antigüedad; había pertenecido a la mamá de la actual dueña, quien nos platico que su señora madre había publicado un libro con sus memorias y eligió el candelabro ángel para que apareciera en su portada, también nos conto algunas otras anécdotas, y en fin cosas que nos permitieron darnos cuenta del gran valor sentimental que tenia esta obra de arte popular originaria de Izúcar de Matamoros, para su dueña. Aquí compartimos con ustedes las fotos del candelabro que se nos encomendó restaurar para que aprecien el proceso paso a paso y disfruten con nosotros al menos por fotografía el resultado obtenido.


Así recibimos el candelabro ángel para su restauración; base rota y múltiples fracturas en todo el candelabro, así como daños muy graves por el tiempo en pintura
 Acercamiento  donde se aprecia mejor el daño en la pintura y las fisuras y daños en gral.


Se tuvo que hornear la pieza nuevamente para retirar toda la pintura y barniz viejos, así como también para ver si tenia algunas fracturas que no se percibían con pintura. Así lucia la pieza después de hornear
Se procedió a retirar los restos de pintura y la ceniza y se limpio parte por parte, se reorganizaron los fragmentos de la pieza para posteriormente proceder a su ensamblaje

Aquí se aprecia como se inicio el pegado o ensamblado de todos los fragmentos del candelabro ángel, se apuntalan de ser necesario como se muestra en la foto.

A punto de concluir el ensamblaje

Aquí se aprecia  el resultado del ensamblaje de toda la pieza, como se contaba con todas las fracciones no fue necesario sustituir nada así que quedo con todo original.

Concluido el pegado de la pieza se procedió a la redecoración o pintado de la misma, con los motivos que tenia la obra original así como las tonalidades, aquí concluyo el proceso de restauración y se aprecia como luce actualmente el candelabro ángel, que es uno de los diseños con mayor tradición y simbolismo de la artesanía de barro policromado de Izúcar de Matamoros Puebla.



lunes, 23 de enero de 2012

Candelabro Ángel

Candelabro Ángel:

El candelabro ángel es una de las piezas de artesanía de barro policromado de Izúcar de Matamoros mas tradicional; junto con el árbol de la vida, los sahumerios, así como las calaveras y/o catrinas. Es una representación de un ángel o ser alado, cuyas alas precisamente están formadas por los arcos o armazón del candelabro y al centro de este, aparece una figura humana vistiendo una falda a plumas y con una corona o tocado en la cabeza, según el taño del candelabro puede o no contener otros motivos como músicos y/o animales varios, entre los cuales no deben faltar las aves.
 El simbolismo que se le da a esta pieza es la superación que puede alcanzar uno con el esfuerzo y dedicación correspondientes, así como la libertad que se debe tener como ser pensante y reflexivo.


candelabro angel obra de Jorge y Ulysses CasBal (Castillo Balbuena)
fotografia:  Sra. Frances Bolongaro

viernes, 31 de diciembre de 2010

Artesanía de barro policromado de Izúcar de Matamoros

La cerámica policromada o también conocida como Artesanía de Barro policromado, que se produce en Izúcar de Matamoros, es conocida a nivel internacional como una de las más finas expresiones del arte popular mexicano. Con sus famosos candelabros como lo son los árboles de la vida, árboles de la muerte, sahumerios, catrinas y su infinita variedad de piezas multicolores; impregnan de belleza y alegría muy a la mexicana, los hogares u oficinas que lucen estas piezas de arte, para deleite de amigos y familiares.
Esta cerámica tiene sus raíces en la cultura mixteca, pues incluso Izúcar de Matamoros es conocida también (por su ubicación), con el nombre de La puerta de la mixteca. Se sabe que la cerámica mixteca era de gran calidad y colorido eh incluso era una de las más apreciadas en todo México, antes de la llegada de los españoles. Pero es precisamente con la llegada de estos cuando la cerámica se enriquece aun más, adquiriendo influencia Hispano- Morisca, y da pie a nuevos motivos en el decorado. Cabe destacar que el famoso árbol de la vida tiene también orígenes tanto de la cultura mixteca, como del viejo continente y que antiguamente tanto en Izúcar, como en sus alrededores se acostumbraba regalar un árbol de la vida de barro policromado a los nuevos matrimonios, para augurio de prosperidad y fecundidad, pero esto lo retomaremos en otra ocasión.
En Izúcar de Matamoros, la producción de cerámica policromada se debe principalmente a las costumbres y tradiciones religiosas; pues con la evangelización llegan las cofradías a Izúcar, siendo la más importante y que subsiste hasta nuestros días, la cofradía del Santísimo, cuya fiesta se celebra el 29 de Junio día de san Pedro y san Pablo. Se tienen por costumbre para esta ocasión, que los integrantes de dicha cofradía visiten algún artesano de la región y encarguen los sahumerios o incensarios de barro policromado, por que el colorido de estas piezas simboliza la alegría con la que se esta participando en dicho evento. Por lo regular es elegido el trabajo de los artesanos de la Familia Castillo (a la que orgullosamente pertenesemos los CasBal), quienes se encargan de elaborar estas piezas de arte popular; pues esta familia tiene ya cinco generaciones de alfareros y varios talleres de donde elegir, hoy en día son Icono del Barro Policromado de Izúcar de Matamoros.
Vale la pena visitar Izúcar de Matamoros, Para conocer sus artesanías y los talleres donde se elaboran estas bellas obras de arte popular mexicano.
Jorge CasBal

domingo, 25 de abril de 2010

PROCESO DE ELABORACIÓN PASO A PASO

El primer paso es triturar el barro que se encuentra en estado natural (en forma de terremotes o piedra) hasta que quede pulverizado lo más que sea posible. Esto se hace con un mazo a base de golpes.



Cuando se encuentra ya triturado se cerne con un tamiz fino a manera de que el barro obtenido sea de una consistencia de talco (polvo muy fino), ya cernido se guarda en costales y el barro que quedo sin cruzar el tamiz, es decir aun mas completo se hecha a podrir a un tanque este proceso dura aproximadamente una semana.

Posteriormente en una mesa de trabajo rudo o en el suelo se extiende el polvo de barro de manera que al centro quede espacio para verter el lodo, este ya deberá haberse cernido también, para que su consistencia sea espesa pero sin grumos ni piedrecillas.



Hecho lo anterior se revuelven polvo y lodo a manera de ir haciendo bolas de barro de unos 4 kilos más o menos cada una, y se amasan y azotan hasta lograr una consistencia tipo plastilina libre de grumos. A partir de este momento se debe dejar reposar el barro al menos un día para lograr una mejor consistencia.

Cuando el barro ya amasado a reposado lo suficiente ya se puede empezar a modelar cualquier pieza, si es una pieza de nuevo diseño, antes tendrá que hacerse el boceto de esta en papel, anotando las dimensiones que se requieran para cada una de sus partes y a partir de este boceto se empezará a modelar el barro hasta terminar la pieza. Algunas veces los artesanos nos apoyamos con moldes pequeños para los adornos, como las flores y hojas, pero la mayoría de las piezas son hechas totalmente a mano así sean grandes o pequeñas incluso miniaturas, por ejemplo las figuras zoomorfas o las de hombres y mujeres.


Cuando se termino de modelar la piezas, se tendrá que dejar secar antes de hornear, es decir la pieza tendrá que liberar toda su humedad, el tiempo en que se logra esto depende en mucho tanto del clima, como del tamaño y grosor de la pieza, por ejemplo una pieza miniatura, tarda unas 8 horas en estar lista para hornear, pero piezas grandes y gruesas tardan hasta 5 días en estar listas para la quema.

Ya secas las piezas se procede a cargar el horno, se le llama así a la colocación de todas las piezas dentro del horno para la quema, aquí se deberá tener especial cuidado en que las piezas mas fuertes queden en la parte de abajo y las mas delicadas hasta arriba para evitar que se colapsen son el peso. Cuando esta el horno listo se procede a la quema, que tendrá que ir calentando poco a poco hasta alcanzar aproximadamente una temperatura de 850º durante unas cuatro horas, si el horno es de leña se tendrá que cuidar el manejo del fuego para que este sea uniforme en el interior del horno. Concluida la quema, el horno deberá dejarse enfriar al menos unas 16 horas antes de sacar las piezas de su interior.

Cuando las piezas han enfriado totalmente y se encuentran fuera del horno, se procede a pulir, esto es para retirar de las piezas todas las imperfecciones que hubieren quedado tales como barro sobrante, o un grano de barro que se pudiera car después. Al término de pulir, se continúa con la aplicación de una base blanca o de un tono amarillo blanquizco, con pintura de base acrílico, esto se hace para que todos los colores con los que se decora la artesanía policromada sean apreciados.

Cuando las piezas ya tiene la base blanquizca, se procede a la decoración, los motivos utilizados son por lo regular a gusto del artesano, pero siempre contemplando el estilo que ha caracterizado la cerámica de Izúcar de Matamoros, pues en ella convergen motivos del arte mudéjar y del arte prehispánico, como se ha dicho anteriormente. Esta decoración se hace con pinceles de varios tipos; tanto finos con los que se pinta el petatillo y demás grecas, así como los gruesos que se utilizan para rellenar áreas mas grandes, también cambia el tipo de cerdas de los pinceles según su utilidad siendo finas y delgadas para delinear ojos y cosas muy pequeñas y gruesas y cortas para difuminar o hacer otros efectos. Antiguamente se utilizaban pigmentos naturales extraídos de plantas cortezas o paracitos como la grana cochinilla, pero actualmente por lo práctico que resulta y lo económico para el mercado se utilizan pinturas acrílicas, que brindan además una mayor variedad de colores y una durabilidad excelente.



Cuando se a concluido con la decoración de las piezas se procede a aplicar el esmalte, pues en este tipo de cerámica el esmalte es aplicado en frio y puede ser con terminado en brillo o mate o cualquier termino intermedio. Algunos artesanos utilizan esmalte industrial y otros artesanos utilizamos diferentes tipos como el caso de la yema de huevo que funciona como esmalte natural, que no da tanto brillo pero si protege la pieza.

Explicado el proceso se entenderá mas fácilmente por que algunas piezas son elaboradas en unas cuantas horas, mientras que otras piezas de mayor tamaño y complejidad tardan incluso meses en ser terminadas.

sábado, 17 de abril de 2010

¿Qué es la cerámica policromada?

La palabra “Policromado” o “policromo” proviene del griego Poly-Mucho y Khröm-color. Por lo tanto, cerámica policromada es toda aquella pieza de cerámica que presente en su acabado o decoración una gran variedad de colores, indiscriminadamente de que la pieza cerámica sea decorada en frio o a fuego.

En base a lo anterior la cerámica policromada de Izúcar o también conocida como artesanía de barro policromado, debe su nombre al decorado multicolor que presentan cada una de estas obras de arte popular mexicano y no al barro con el que se elaboran, pues éste se denomina barro rojo; se le conoce así por su tonalidad que presenta después de hornear (quema), pues por sus gran contenido de oxido se aprecia de un tono rojizo. El término barro policromado es traducido al inglés como: Polychrome Pottery o Polychrome Clay.


Jorge CasBal

Ejemplo de ceramica policromada de Izucar

miércoles, 31 de marzo de 2010

Simbolismo del árbol de la vida

El árbol de la vida desde la época antigua a tenido un simbolismo especial en la región de Izúcar, con la mezcla de las tres culturas, hispana, árabe y mixteca no perdió ese simbolismo, si no al contrario. En los barrios autóctonos de Izúcar de Matamoros se acostumbraba regalar una de estas piezas de arte popular a los nuevos matrimonios en su ceremonia de bodas; esto como símbolo de fertilidad y prosperidad para la nueva pareja y sus descendientes. El árbol de la vida también representa la unión de las parejas tanto en la prosperidad como en la adversidad, los coloridos de las piezas representan felicidad, el adorno en forma de frutas y flores la abundancia y los candeleros o porta velas son precisamente para colocar en ellos las velas que al encenderlas significan la fe en Dios, que ilumina nuestras vidas, tanto en la vida terrenal como para alcanzar la vida eterna.
Jorge CasBal